Ir de Fotos

por Ortiga

Just Mad 3

Progresa adecuadamente

JUSTamente hemos presenciado la evolución de una feria que comenzó invadiendo un espacio agobiante en su presentación dentro de la Casa del Reloj, con propuestas que parecían venir de alumnos de fin de curso de la Eso. La edición 2 se celebró en lo que parecía la Rue del 13,Percebe que aparecía en la contraportada del TBO, Tío Vivo, que se ubicaba en un edificio de varias plantas de la calle Velásquez con pasillos angostos y cada habitación a modo de galería ofrecía, en esta ocasión a los artistas emergentes con mayor seriedad, hasta llegar al parking del Hotel Silken Puerta América, como lo oyen y se lo mostramos, en esta tercera edición. Las plazas de aparcamiento convertidos en pequeñas habitaciones acogen la obra de los artistas emergentes y no tan emergentes, por lo que en esta ocasión posiblemente la emergente sea la feria.

Pero nuestra sorpresa una vez pasado el sobresalto del aparcamiento de techos bajos, plazas de garaje numeradas y flechas pintadas en el suelo ha sido comprobar que allí se han ubicado 70 galerías de las cuales 20 son extranjeras y para mayor pasmo es que las propuestas eran serias, de gran calidad y a gusto de todos con una valoración muy acorde con el tipo de feria por lo que los precios son asequibles.

Lo curioso que entre las ofertas feriales que se han presentado en Madrid hemos ido de menos a mas, de un Flecha algo flojo hemos subido a la descafeinada Arco hasta llegar al perfecto discurso de Art Madrid y ahora encontramos este joven evento que merece una buena nota.

La fotografía reina en esta feria por meritos propios y desde los autores desconocidos a los ya consagrados se pueden ver piezas de gran belleza y calidad, por supuesto que también hay alguna que otra chorradita, las que menos.

Autores españoles se codean con los internacionales en armonía, aunque hay galerías españolas que apostaron por fotógrafos consagrados internacionales y posiblemente alguna que otra nacional han pretendido sorprender con proyectos mas de impacto que de calidad, pero eso si, ¡que arte tienen los galeristas para vender!, es curioso que la mayoría siempre tienen un discurso a modo de manual de instrucciones que, vuelvo a repetir haciendo gala del un buen arte en ocasiones mayor al de las obras presentadas, son capaces de revalorizar los valores que no poseen las piezas de sus representados.

Hemos aparcado en el parking del arte y salimos con una grata impresión, es necesario poner las cosas en su lugar y dejar de subvencionar y adquirir obras por que si y hacerlo en base a un rigor artístico sin que prime otra idea que el incrementar las colecciones atendiendo al interés de la obra y a su autor.

Hemos salido del aparcamiento con la idea de que lo aparcado es ocasional, ya que el lugar es una anécdota y lo que prima es la feria.

ART MADRID

Poco ruido y muchas nueces

Mucho señorío luce Art madrid en sus stands que huelen a óleo, a aguarrás, a ingenio… valoramos una feria con carácter de MUSEO, de museo con mayúsculas. Los galeristas presentan sus propuestas, seleccionadas con rigor profesional, con ese rigor que caracteriza las cosas bien hechas, de piezas colgadas también con mayúsculas. Desde los clásicos a los emergentes en un recorrido de técnicas y disciplinas que caracteriza el conocimiento sobrio y no por aquello de si cuela, desgraciadamente esta feria tendrá muy pocos ingresos comparados con los que a bombo y platillo se proyecta en la feria de los despropósitos institucionalizados y por la que se compra más por el escaparate y las ligaciones de los figurines al cargo de las fundaciones, museos, colecciones publicas, etc. que por lo que realmente se ofrece, pero eso, si, lo han adquirido en la feria de referencia y dejamos las demás para los particulares, los que saben elegir y no se dejan tomar el pelo. Eso si, no saldrán en la foto, no se les entregará un reconocimiento en forma de estatuilla, no serán invitados a copiosos almuerzos, etc. 

Hemos pasado del arte decorativo de Arco, el del metacrilato a la obra mas reposada aunque lo curioso es que la fotografía tiene poca presencia en esta edición de Art’12 madrid donde concurren cincuenta y ocho galerías. Al ser escasa la representación de fotografía no se puede valorar en demasía lo allí expuesto ya que los ya clásicos Pilar Pequeño, Rosa Muñoz, etc. compiten con los de moda como es el caso de Ballester y se pueden contemplar emergentes con buen estilo que quizás sean los que destaquen como pueda se el caso de Peyrotau & Sediles.

En esta feria las obras se cotizan por lo que valen, son precios que se corresponden con la realidad de la pieza colgada y por lo que hemos podido observar son consecuentes con el mercado del arte, aquí no es necesario inflar el producto para pagar comisiones y por lo tanto el que pasee agradablemente por los pasillos podrá admirar el arte cómodamente y como decía al comenzar con elegancia.

Sí me permiten la comparación Arco es como un concierto de los ídolos modernos, muchos watios, muchas luces y mucha gente. Art Madrid sería como la filarmónica de asientos reservados y los sentidos abiertos al deleite y Just Madrid es la orquestina en el bareto. Hay gustos para todo y propuestas que las satisfacen, nada es mejor ni peor en la diferencia esta la oferta y la demanda.

Me decía un profesor de bellas artes de cualificada estirpe académica por obra y gracia del Espíritu Santo, sus preferencias por Arco, claro que si hombre, no digas nunca que no vas con lo que se lleva, con el momento, ya que sí reconoces lo que es sólido difícilmente podrás enseñar a tus alumnos ya que se darán cuenta de que solo tienes un titulo académico, un doctorado pero sinceramente no tiene ni idea. Debes de ir con la chorrada para justificar las que tu haces, malas fotos con un manual de instrucciones que es el soporte de lo que haces. Y digo yo, ¿no será mejor hacer las cosas bien, sin necesidad de explicarlas?.

A esta feria el personal no viene a dejarse ver, posar para la foto, decir que ha estado en la feria. Aquí se viene a ver, a comprar, a disfrutar y muchos artistas a aprender.

Hemos disfrutado de feria y salimos con un buen sabor de boca y con el espíritu colmado. 

ARCO

Un ARCO destensado

Arco ha pasado de mostrar lo esperpéntico a presentar el sosiego, la calma visual y del glamour de sus visitantes estrafalarios a los profesionales; coleccionistas, prensa… estaba cantado que el arte debe de basarse en inquietudes, investigación, conocimiento y no en la provocación. Posiblemente la crisis eso es lo que conlleva, nada de tonterías porque nadie las paga. Es posible que la instituciones hayan prescindido de los avispados que mantienen vivo el fuego del desasosiego, no hay dinero y no hay los colocados a dedo, los sabihondos de turno que inspiran la falsa representación iconoclasta, el que valga que lo muestre con su obra y no con las palabrejas intencionadas y los bolsillos abiertos de los “expertos”.

Hoy hemos visitado Arco y lo cierto es que vemos una feria muy estructurada, la fotografía compite de igual a igual con el resto de las disciplinas y lo cierto es que cuando se sale de la feria no existe una imagen que llevarse a la impronta del recuerdo, todo es muy igual, flojito pero no esperpéntico como decía al principio. Los de siempre tienen su espacio en la Galería Juana de Aizpuru, que como se puede apreciar en la foto es incombustible, siempre al pie del cañón, lo malo es que vuelve a presentar una obra de Cristina García Rodero adulterada, ha descubierto el chollo que las fotos grandes valen mas (se cobran) y su serie de la España Oculta la vuelve y vuelve a copiar en gran formato por procedimientos digitales en un constante mercadeo de una obra que parece chicle, se estira a voluntad. Yo me pregunto quién engaña a quién el que vende o el indocumentado, inculto, incauto comprador.

También Alix tiene acto de presencia en varias galerías y algún que otro clásico como Mapplethorpe, Chema Madoz con fotos grandes muy grandes para que el precio del centímetro cuadrado de papel revalorice la obra, pero de los emergentes pocos, casi ninguno excepto Pablo Genovés que ya no es tan emergente y Ballester que ha tenido gran protagonismo en la feria, sabe vender sus reproducciones de paredes a buen precio y codearse con quién sabe venderlas, eso conlleva el ser premio nacional de fotografía y hablando de premio el recién aterrizado Lobato no da señales de vida en estos eventos.

En definitiva la feria muestra un arte decorativo y olvida la profundidad de los conceptos para poner las bases del arte contemporáneo mas contemporáneo.

Cabe destacar que se presentaban varias piezas como obras únicas, lo que nos llama poderosamente la atención, esperemos que eso no indique que son únicas en un formato pero que en otro pueden presentarse varias, esperemos que no. Los precios son desorbitados para unos trabajos banales, pero es el comprador siempre tiene la ultima palabra.

Esta edición cuenta con 160 galerías pertenecientes a 29 países y como país invitado se muestran 14 galerías neerlandesas. Hay que mencionar que existen unos compradores potenciales distribuidos entre premios, fundaciones, etc. ya que por un lado, la Asociación Amigos de ARCO otorga los Premios “A” al Coleccionismo, que en esta ocasión distinguen las colecciones de la Fundación Banco Santander, en la categoría de Coleccionismo Corporativo; la Colección Han Nefkens de Países Bajos, en Coleccionismo Internacional, y la Colección Victorino Rosón, en la categoría de Coleccionismo Privado. Por otro lado, la IX edición del Premio ARCO Comunidad de Madrid para jóvenes artistas, premiará la mejor obra de artes plásticas expuesta en la Feria y realizada por artistas menores de 40 años. Igualmente, se convoca la II edición del Premio Heineken-CA2M, y la V edición del Premio illy Sustain Art, que promociona el trabajo de jóvenes artistas latinos que participan en el Programa Solo Projects. Durante la Feria se fallará el Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico, que en su VII edición busca promover la investigación, producción y exhibición del arte vinculado a las nuevas tecnologías.

Salimos de Arco cansados pero no tan mareados como en otras ocasiones por las mamarrachadas que en otras ediciones se han presentado y amnésicos por lo poco atractivo, no obstante mas vale una feria tranquila que no agresiva.

FLECHA

El mercadillo del Centro Comercial

Nos hemos dado una vuelta por el Centro Comercial Arturo Soria Plaza y encontramos la vigésima primera edición de La Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, según reza su convocatoria, en breves palabras FLECHA, que fue inaugurada por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre el jueves 2 de febrero y quedará abierta hasta el 26 de febrero. En esta nueva convocatoria 2012, participan 53 artistas de diferentes disciplinas y se trata de que la muestra FLECHA propone disfrutar del Arte solo o en familia.

Pero entremos en materia y de las cerca de 500 obras expuestas una gran parte de ellas se correspondía con imágenes de procedencia fotográfica, la mayoría en clara competencia con el resto de las disciplinas emulando en técnicas y conceptos la diversidad de obras colgadas, rompiendo una “flecha” en favor de la fotografía diremos que también el papel fotoquímico baritado hizo su acto de presencia. Pero lo mas triste es que los autores no sepan que es lo que han hecho y por consiguiente que es lo que venden. Es una pena que a estas alturas no se sepa distinguir los conceptos técnicos por los que realizan sus obras y en las cartelas figuren procedimientos que no tienen nada que ver con la obra expuesta.

En lo referente a los precios están al alcance de cualquier persona, no son precios desorbitados aunque la calidad media de lo expuesto es muy pobre.

Nos sorprende Ouka Leele, con una obra retro muy del estilo de Pablo Pérez Mingués y su movida madrileña en formato 30X40 cms. y un tiraje de 30 ejemplares con un precio de 3.125 Euros, lo que hace un montante de 93.750 euros la edición completa, que por las tres fotos expuestas se valoran en 281.250 euros. ¿Cuántos pintores venden su obra única por esa desmesurada cantidad de euros?, una cosa es que Bárbara Allende posea una dilatada trayectoria, que su firma se cotice, pero un 30x40 de Digigraphie (Impresión Digital sobre papel algodón con pigmentos minerales encapsulados en resina), como reza en su cartela nos parece que hay que tener ganas de foto, hay que poner las cosas en su debido lugar y defenderemos siempre la obra fotográfica pero con respeto al comprador.

ENTREFOTOS

Rodeado de Fotos

Hemos ido de fotos y nos hemos rodeado de fotos. La Sala La Lonja de la casa del Reloj acoge la XIII muestra de entreFotos hasta el domingo día 30, 35 fotógrafos, que no 40 se dieron cita con sus tenderetes en un habitáculo que como se ha podido comprobar tiene esa cabida ya que si no queda excesivamente espacioso por lo menos no queda agobiado como en la edición anterior y con un nutrido grupo de amíguetes, familiares y conocidos se procedió a inaugurar la que hace el numero 13, esperemos que Vds. no sean supersticiosos, y como las propiedades del agua el acto resulto incoloro, insonoro e insípido ya que no se entendía absolutamente nada de lo que allí ocurría y eso que en esta ocasión superaron el “a capela” del año anterior y los intervenientes sostuvieron en la mano una metálica alcachofa, al parecer el acto concluyo con la entrega de un cachivache al veterano Alejandro Castellote.

El evento contaba con algunos clásicos de otras ediciones y con nuevas adquisiciones que debutaban con sus fotos, hay que decir que esta idea que surgió como una reunión de fotógrafos que ofrecían directamente sus trabajos a los posibles compradores ha soportado la aparición de un gran numero de competencia en la capital del reino que imposibilita el contacto con los auténticos coleccionistas que ya no estiman esta formula como posibilidad de adquirir nuevas piezas y sí a eso añadimos la ausencia total de dinero nos encontramos con que entreFotos tiene como finalidad el aglutinar en unos días los amantes de la fotografía y a los propios participantes que engrosan su currículo.

No conocemos como se realiza la elección de los que a su vez eligen a los que son elegidos para poder participar y pensamos que actúan mas como sí fallasen intelectualmente un concurso fotográfico que en consecuencia con la finalidad de la pequeña feria y a excepción de Pilar Pequeño que es la dueña y señora de esta manifestación, ya que su obra es muy vendible, a un precio razonable, los demás no entienden lo que significa vender fotos. Siempre que estamos con un fotógrafo que presenta propuestas descabelladas le hacemos la misma reconvención “¿Colgarías tus fotos en el salón de tu casa?”.

En general salvando algún que otro autor y alguna que otra pieza, podemos decir que han acudido muchas personas que hacen fotos y que la oferta no es muy amplia por lo que con los aires que corren posiblemente se lleven sus mercancías a casa sin vender.

Hemos ido de fotos, nos hemos rodeado de fotos y hemos visto fotos aunque pocas obras de arte.

ESTAMPA

Un paseo por Estampa

Hemos salido de fotos y nuestro destino es la feria del arte múltiple “Estampa”, al cumplir su 19 edición el evento remplaza su batuta que viene con nuevos cambios y así Chema de Francisco Guinea, que se llama el recién estrenado director, que según el comunicado oficial apuesta por la renovación de la feria en cuanto a sus contenidos y a su proyección publica modernizando su imagen corporativa y comenzando a comunicarse a través de las redes sociales.

Y, pienso yo, será que quiere que vengan los Indignados o querrá convocar un botellón multitudinario ya que sitio le sobra en el pabellón para hacerlo, una isla de stand en el amplio pabellón 8 de Ifema. Venga ya, hombre, Vd. no sabe que una feria comercial consiste en venderle unos espacios a unos señores que a su vez venden las cosas de otros señores, déjese de redes sociales, que una feria no es un museo, ni está patrocinada por el Ministerio de Cultura. El poco e interesante publico que debe de pasar por una feria es el posible comprador y sino que se lo pregunten al galerista al que se le ha sacado la pasta y en esta ocasión aún no sabe como se pegan los puntos rojos.

Pero a la hora de la innovación como en las ferias de los farolillos observamos que también han montado la calle del horror, no sabemos de donde han sacado un stand con pelo natural, con platos, botellas, vestidos, etc. Seguro que han invitado a los de todo a 1.

En lo referente a la feria en general se observaba mucho fondo de galería ya que los tiempos no están para nuevas adquisiciones y lo mas chocante es la reproducción en el llamado FineArt de cuadros de afamados pintores, en el todo vale ya no se sabe por donde ofrecer las mercancías.

Esta edición que solo renueva las flechas de su logotipo y a su director presenta mas de lo mismo y poco grabado, es una pena que sus orígenes fueran precisamente esos y con aquello del arte múltiple ha derivado a otros derroteros, lo cierto es que en general se pueden encontrar piezas curiosas, algunas buenas y grandes firmas sin pasar por alto lo malo, que está al orden del día.

En lo referente a la fotografía hemos podido apreciar autores de gran interés, magníficos reproductores del entorno, hace fotos mediocres y algún que otro moderno, por ponerle calificación.

Una pieza de Soledad Córdoba en la Galería Vértice sobresale del entorno y aunque los clásicos luchan por su hueco hay que reconocer que esta artista posee una proyección a tener en cuenta desde hace tres años a esta parte.

Compaginando con los buenos están los fotógrafos de dilatados años que creen que las obras se deben de cotizar en consonancia con sus exposiciones en centros parroquiales. Y no, amigos un kilo de mortadela por mucho que se llame del Pozo no vale igual que otro de jamón de pata negra, a cada cosa lo suyo.

Y seguimos viendo como los fotógrafos engañan a sus víctimas compradoras con aquello de ir a una feria de arte múltiple y por ello sus fotos se ofrecen en un formato en tiraje de x piezas sobre un soporte y a su vez hay otro tiraje en otro formato y en otro soporte. ¿Me quiere decir señor galerista, Vd. que vende?, esto no se dá en el resto de las disciplinas artísticas. Solo falta que el posible comprador encargue la obra para cubrir el hueco de la pared y se le pregunte a su vez, ¿Se lo entonamos con el color de las cortina?.

Regresamos de Estampa y lo único que apreciamos es que hay un nuevo director que se llama Chema.